jueves, 23 de octubre de 2014

120. MUSICA Y DISEÑO



Una Escuela de Diseño que se precie debería tener siempre un Taller de Música, o una Banda de música, o alguna materia en la que se relacionara la música y el diseño. Siendo el diseño una tarea creativa sobre todo tipo de objetos, ambientes, símbolos o modas, le es imprescinble beber en cada tiempo de las fuentes profundas de la poesía o de la música, siendo esta última el vehículo más común y popular para acceder a la primera. Sin poesía no hay buen diseño. Y sin música, nos empieza a ser difícil acceder ya a la poesía. O a la fiesta y al buen humor (al buen rollo) que son también abonos esenciales para el nacimiento y desarrollo del diseño.


Gracias a algunas fotografías hemos podido saber de la pequeña banda de jazz que se formó en la Bauhaus, actividad musical que apenas es recogida por los textos académicos que cuentan su corta historia. Después de la Primera Guerra Mundial el jazz era la música de vanguardia en Europa y en una institución que pensó que el diseño tenía que ser la vanguardia de la sociedad no podía faltar la inquietud por ella.Y más incluso que la inquietud, la propia ejecución musical. No tengo noticia del nivel jazzistíco que alcanzaron aquellos entusiastas pero de lo que sí hay datos es de que la banda organizaba sesiones de baile en la Escuela los domingos por la tarde y, por supuesto, amenizaba las grandes fiestas como la del Carnaval.


Al comienzo del largo tránsito de la Escuela de Artes y Oficios de Logroño por los programas académicos desde los niveles más cercanos a la formación sustitutoria hasta los actuales niveles de diseño equivalentes a la graduación universitaria, hubo unos años entusiastas en los que se trajo una charanga a la Escuela para alegrar la primera fiesta de la primavera, se contrató a bandas locales para las fiestas y hasta se consiguió que vinieran varios profesores de música para organizar una charanga propia.


En esta fotografía del día de la primavera de 1993 puede verse a la Charanga de la Escuela en uno de sus momentos más álgidos.

El esfuerzo de poner en marcha una cosa así nunca ha sido reconocido y mucho menos recompensado, pero no por ello va a caer en el olvido. Aunque la mayor recompensa sería que gracias a esta pequeña nota de recuerdo, la música volviera a ser tomada en serio en toda Escuela de Diseño.


jueves, 16 de octubre de 2014

119. JASPEADOS



Iba a poner una pequeña lección sobre los JASPEADOS con un par de ilustraciones pero veo que me repetiría (sobre el concepto de textura mejor leéis la lección 11, y si queréis ampliar conocimientos, en el capítulo Texturas de mi Manual de Crítica está la referencia a los jaspeados). Así pues lo dejo sólo en el par de contraportadas de dos libros de la biblioteca de mis antepasados que les he traído a mis alumnos para que los vieran. La de arriba, del volúmen II de las Obras de Tomás de Iriarte, y la siguiente de un original libro titulado Apología de la Lengua Vascongada, ambos de finales del siglo XVIII.


Y si habéis leído bien lo recordaréis: no hay dos iguales.

martes, 30 de septiembre de 2014

118. CARL LARSSON



Desamparados y faltos de una teoría general de la decoración y conscientes del tajo que la modernidad produjo en todo lo relacionado con el arte de habitar las casas, una de las mejores maneras de curarnos esa herida es volver la mirada sobre finales del siglo XIX. Pero como los manuales franceses de decoración son bastante cargantes, una de los recursos que yo he venido utilizando ha sido mirar pintura doméstica.


En un viaje a Suecia que organicé en 1996 para el Colegio de Arquitectos de La Rioja tuve la suerte de dar con un libro de acuarelas de un pintor local llamado Carl Larsson, a quien, obviamente, la Historia del Arte no le había prestado mayor atención. A mí, sin embargo, el ambiente de sus interiores me produjo un interés inmediato y me lo traje para mi biblioteca particular, le hice fotos muchas fotos, y se las he mostrado no pocas veces a mis alumnos ilustrando algunos de los patrones más conocidos de Alexander, sus paletas de color, pequeños detalles de estantes, carpinterías, modulación de paredes, etc.


En la Biblioteca de nuestra Escuela está el mismo ejemplar que yo me traje de Suecia (¡gran biblioteca la nuestra!) pero si no podéis acceder al libro, ahora con la wikipedia e internet cualquiera puede recrearse y aprender de una decoración que no por sus localismos suecos nos podría ser ajena (las cuatro imágenes que pongo aquí de ejemplo están tomadas de internet).


Si queréis aprender decoración de interiores, escudriñad en sus acuarelas y tenedlas siempre a mano. Es un mundo irrecuperable, incluso podría decirse que naif o como dicen ahora, twee, pero si penetramos en la esencia de las relaciones entre los espacios, los huecos, los objetos y los colores, seguro que os podrán aportar más sabiduría en el modo de decorar las casas que todo un siglo de nihilismo moderno.


lunes, 29 de septiembre de 2014

117. EL MARCO DE LA COMPOSICION


En la pequeña lección de diseño número 6 tratamos de los términos básicos de la COMPOSICION y al final dejamos pendiente el análisis de los "marcos de composición" algo de lo que, al nivel más complejo de diseño de interiores, ya traté en la PLD 67 titulada "HABLA CON ÉL". Pero para un ejercicio más sencillo como puede ser diseñar una portada o pintar un cuadro, bien estaría fijar otros pocos términos fundamentales.

Un ejercicio muy sencillo es comparar el valor del CENTRO, de los EJES, de los BORDES o de las cuatro ESQUINAS en tres marcos o soportes básicos de composición: el rectángulo apaisado, el rectángulo en vertical (folio) y el cuadrado.

Por ser lo más sencillo, empezamos por este último, el cuadrado, donde el CENTRO adquiere un valor compositivo muy superior que en los otros dos.

En el rectángulo apaisado (o simplemente PAISAJE) el centro y el eje vertical pierden fuerza respecto del borde inferior del marco, que por semejanza con nuestra percepción gravitatoria adquiere mucha mayor relevancia (o un poder de imantación mayor).

En el rectángulo vertical es fácil advertir la pérdida de fuerza del borde inferior del marco mientras que el EJE CENTRAL VERTICAL se convierte en el elemento protagonista o vertebrador de la composición. Ahora bien, cuando se trata de una portada y no de un cartel, el borde derecho adquiere un gran poder de atracción (o de imantación) que tira hacia sí del eje vertical. Y lo mismo pasa con la esquina inferior derecha, que por ser el punto final de nuestra forma de escribir, adquiere un poder de atracción o de imantación superior a las otras tres esquinas.

A poco que seamos conscientes de las "demandas" de esos tres soportes, ya podremos abordar cualquier composición con mayores garantías de éxito en la unidad o armonía que empezando a poner cosas en ellos sin ton ni son.


jueves, 18 de septiembre de 2014

116. CULTURA DEL DISEÑO 2014 - 2015


Arrancamos el nuevo curso con una variante sobre el anterior: los blogs de los alumnos no estarán dedicados a la investigación de un sólo y único tema sino a la exposición de 8 temas culturales elegidos por cada alumno entre asuntos relacionados con el diseño tales como la música, la pintura, el cine, las series, la arquitectura, la fotografía, la moda, etc. y si cabe, algún comentario a los 8 temas que el profesor irá exponiendo en clase sobre un guión musical: barroco, romanticismo, atonalidad, jazz, pop, folk, rock, punk, tecno, indie, etc. no necesariamente por este orden:

A continuación se muestran los enlaces a los blogs de los alumnos de Cultura del Diseño de Segundo de Interiores de la Esdir en el curso 2014 - 2015

Ilazki Aguirrezabal
Marta Alguacil
Inés Beguería
Daisy Chong
María de Castro
Patricia de Miguel
Maider Etxaleku
Lucía Fernández
Saúl García
Carlota García
Fátima García
Fernándo Gómez
Silvia González
Marta Hernández
Irati Jiménez
Sheyla Manzanos
Paula Marín
Alba Martínez
Sofía Rodríguez
Naroa Rojo
Cristina Ruiz-Clavijo
Cristina Salvador
Julia Silveiro
Verónica Terrel
Leyre Torres
Pablo Vivaracho
Anna Achudy



martes, 16 de septiembre de 2014

115. INDICE PLD 2013 - 2014


98 . CON LETRA DE ARQUITECTO  Planteamiento del ejercicio inicial en diseño sobre lo dicho en la PLD 3 Tres tipos de línea (boceto, croquis, regla) tres tipos de letra (caligrafía, rotulación, tipografía)

99. CULTURA ASISTIDA POR ORDENADOR  Para el arranque del curso en la asignatura CULTURA DEL DISEÑO hago estas reflexiones para los alumnos y... para quienes no son mis alumnos y me leen desde el otro lado del mundo o de desde la distancia de los años.

100. DIBUJO DE BOCETO Y DIBUJO DE CROQUIS   Dos acepciones del dibujo que conviene diferenciar y no confundir porque nos van a ayudar a entender las diferentes fases del proyecto.

101. ARCHIVO PLD. Donde se da cuenta de la creación de un blog paralelo a este para ir colocando ejercicios de los alumnos de la Escuela de Diseño de Logroño desde 1989 hasta la fecha.

102. EL DIBUJO DE ARQUITECTURA. LAS PLANTAS. Máxima concreción o simplificación de un tema amplísimo que ha de formar parte del bagaje del alumno de diseño de interiores.

103. EL AEIOU DE UNA PLANTA DE ARQUITECTURA. Muros, tabiques, huecos, pilares y crujías. 

104. EL PANDERETE DE LADRILLO HUECO SENCILLO. Pieza clave de la tabiquería durante los últimos cincuenta años del siglo XX y aún sigue.

105. REVOCO O GUARNECIDO. Dos materiales para una misma función, un mismo sistema de aplicacion y un mismo espesor: 1,5 cms.

106. EL PATITO FEO DE LA CONSTRUCCIÓN. EL MARCO. Ayuda a construir, ayuda a decorar y sin embargo..., todos los modernos le tienen manía.

107. EL LADRILLO HUECO DOBLE. La otra pieza clave en la construcción de paredes de media asta y asta entera.

108. EL DIBUJO DE ARQUITECTURA. PRIMEROS PASOS. Qué es una planta, un boceto y un croquis a escala.

109. COSA TAN SIMPLE. Patrones básicos del dibujo de plantas de arquitectura.

110. CARCASAS Y BARAJILLAS. Defectos habituales en la forma de proyectar de os estudiantes primerizos.

111. EL APRENDIZAJE DE LA PROPORCION EN EL DISEÑO DE ESPACIOS. Elementos que nos pueden ayudar o despistar. 

112. BUSCADORES DE BELLEZA. Trabajo previo para todo diseñador. Con traducción al alemán incluida.

113. IDEA Y MODULACION. Dos exigencias básicas para cualquier proyecto de decoración. 

114. CASITAS DENTRO DE LA CASA. Gabinetes o edículos modulando espacios dentro de espacios.


jueves, 10 de abril de 2014

114. CASITAS DENTRO DE LA CASA


En relación con la modulación decorativa que veíamos en la anterior lección, entendida como intermediaria entre la escala humana y el espacio arquitectónico, la disposición de los muebles o de algunas funciones pueden hacer no pocas el mismo papel. Christopher Aklexander se refirió a ello con su pattern GABINETE que vimos en la PLD 25, y el arquitecto Charles Moore les dio el nombre de "edículos", esos pequeños templos dentro de un templo.


Dentro de la tradición cristiana, podríamos llamarlos "capillas", pequeñas iglesias dentro de las iglesias, como esta que, por ejemplo, encontramos en la gran iglesia de Briones:


Pero por darle un nombre más sencillo, he pensado que el de casitas dentro de la casa podría sernos útil
y familiar. En realidad, cada habitación no es otra cosa que una casita dentro de una casa, pero a veces hasta las habitaciones nos pueden ser extrañas en su escala y necesitamos una disposición más íntima y acogedora para una cama, una ducha, un escritorio, una bañera o un rincón de conversación.


La elección y combinación de los muebles, el papel de las alfombras como creadores de diferentes centros, los cambios de alturas de techos, de suelos, de materiales, de colores, etc, pueden ayudarnos mucho en esa "fragmentación" o "decoración" del espacio arquitectónico que no es otra cosa que su "humanización".