16. UNA OBSERVACION CRITICA A LAS TEXTURAS GEOMETRICAS

La geometría es sinónimo de precisión, exactitud., es el resultado del uso de una herramienta, de una máquina. Por eso, aquellas texturas geométricas realizadas de un modo poco preciso o chapucero, o que se colorean y complementan con subtexturas realizadas a mano, ofrecen por lo general un aspecto descuidado y poco aceptable.

15. VALORACION DE LAS TEXTURAS

La primera valoración es la que tiene que ver con la homogeneidad conseguida. Si vemos en ellas anomalías de densidad en la repetición de los motivos, creando grumos y vacíos o haciendo evidentes los bordes del papel sobre la que se ha diseñado, vemos entonces que el concepto aún no se ha entendido

A partir de ahí normalmente valoramos las texturas por la gracia de sus motivos y por el éxito en la forma de tejerlos. Texturas, textos y tejidos son palabras con la misma raíz, con el mismo sentido. En vez de la “unidad” como valor de la “composición”, usaremos para las texturas la idea o la metáfora del “cuajo” de la leche o de las salsas: una textura es tanto más valiosa e interesante cuanto más "cuerpo" hayan hecho sus diferentes elementos.

Por ello es aconsejable trabajar siempre con al menos dos o tres motivos, unos principales y otros secundarios, de modo que hagan eco unos de otros o consigan rellenar el espacio de una forma homogénea y hacer una transición efectiva entre la presencia del motivo principal y el vacío del fondo. O incluso usando y mezclando subtexturas de diferente intensidad con la textura de motivos principales.

El paralelismo con el mundo de la música es evidente: un ritmo creado tan sólo por los golpes de un bombo es horriblemente soso y aburrido. Los creadores de las bases rítmicas que acompañan las melodías añaden a los golpes del bombo un segundo nivel de pulsos rítmicos obtenidos en las “cajas” o tamboriles, y por si no fuera suficiente introducen como tercer relleno el de los sonidos más finos producidos por los platillos o el “charles”.

Entendiendo las texturas de esta manera podremos valorarlas con más objetividad o diseñarlas con más referencias.

Una vez alcanzado un nivel de corrección en el diseño y realización texturas, es importante darse cuenta de que en un mundo de millones de texturas realizadas a lo largo de siglos, el problema no va ser tanto diseñar texturas cuanto usarlas y mezclarlas con las formas, con las composiciones.

14. TRES IMÁGENES PARA ILUSTRAR LOS TRES TIPOS DE DECORACION

El escudo sobre la puerta del recinto amurallado de MICENAS. Decoración simbólica. Dudas razonables. Llaman al escudo como “de los Leones” pero lo importante es lo que cuidan: la columna, símbolo de la arquitectura y de la ciudad.

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Las columnas estriadas de un templo griego. Decoración analógica en cada columna. Subrayado de la verticalidad. O también el estilobato como subrayado expresivo de la horizontalidad.

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La decoración ornamental mediante texturas y cenefas en las columnas, capiteles y arquitrabes de un templo egipcio.

13. EL PAPEL DE LA TEORIA EN LA CREACION

Creación y reflexión (pensamiento sobre lo creado) son dos actividades paralelas e indisolubles. Al conjunto de reflexiones que vamos haciendo sobre la “creación” le llamamos TEORIA (y más adelante, CRITICA).

El papel de la TEORIA en los procesos creativos ha de ser entendido como una GUÍA, o por ser más expresivos, como una BARANDILLA. Nos debe orientar e impedir que caigamos al vacío, pero si nos agarramos demasiado a ella nos frenará en la marcha hacia delante, nos bloqueará en la CREACION.

Es bueno tener una base teórica sobre lo que hacemos, pero cuando nos ponemos a crear debemos olvidarnos un poco de la teoría..., para luego, más adelante, después de crear o en el mismo proceso de creación, volver a ella en esa otra actividad que llamamos CRITICA y que algunos señalan como la comparación de la teoría previa con lo creado, ...aunque otros decimos que es algo más. Pero eso ya lo iremos viendo más adelante.

12. LA DECORACION Y SUS TIPOS

El oficio que ahora denominamos como “diseñador de interiores” era conocido (y aún lo es popularmente) con el nombre de “decorador”, palabra desprestigiada por la llamada “modernidad” del siglo XX. Pero la acción de “decorar” es tan humana, tan natural, como la de “diseñar”, y en el último tramo del siglo XX ha habido intentos notables por recuperarla y volver a darle un sentido.

La clasificación de la decoración en tres “tipos” es uno de esos esfuerzos por dar un nuevo entendimiento a esa actividad.

Entendemos DECORACION como algo que se añade a un objeto existente para embellecerlo, resaltarlo, apropiarlo o darle un significado. Y en ese sentido hablaremos de:

1) DECORACION SIMBOLICA: cuando lo que se añade da carácter y significado. Cuando ponemos la bandera a un edificio, el escudo a una casa, la marca comercial a un objeto estamos dando un nuevo significado a lo existente, estamos decorando simbólicamente.

2) DECORACION ANALOGICA: cuando subrayamos algunas líneas o elementos del objeto original para resaltar su posición o su geometría. El recercado de una ventana, de un ojo o el estriado de una columna serían acciones de decoración analógica.

3) DECORACION ORNAMENTAL: habitualmente es aquella con la que tratamos de evitar el “horror vacui” (el desagrado de lo vacío) y que por lo general consiste en añadir a los objetos algún tipo de “textura”.

11. EL CONCEPTO DE TEXTURA

Cuando se propone a los alumnos el ejercicio de una composición con motivos abstractos es habitual encontrarse que muchos de ellos derivan su trabajo hacia las texturas. Es lógico: conceptualmente la textura es mucho más primitiva y elemental que la composición. La textura tiene que ver con el ritmo, con el pulso, con la repetición, es decir, con actividades vitales mucho más íntimas y naturales que las que plantean las composiciones (relación entre elementos, unidad, equilibrio entre las partes y el todo).

Definimos las texturas visuales como repetición indefinida de unos pocos motivos.

Cuando esa repetición se hace de un modo espontáneo las llamamos “aleatorias” y cuando obedece a una secuencia espacial perfectamente definida por algún tipo de malla oculta, “geométrica”.

El paralelismo con el mundo de la música es casi evidente. Mientras la composición visual alude a la melodía, la textura se entiende fácilmente como el ritmo. Y el papel prioritario de la composición/melodía frente al papel “decorativo” del ritmo/textura es igualmente fácil de percibir. No hay más que poner el ejemplo de la “música tecno” o bacalao, en la que las cajas de ritmos se han hecho dominantes respecto a las endebles o desaparecidas melodías para definir bien este tipo de música y entender los conceptos que se tratan de aprender.

(Más información en el capítulo TEXTURA, de mi Manual de Crítica de la Arquitectura)

10. EL PAPEL DEL PROFESOR EN EL PROCESO DE DISEÑO

Como es natural, cuando se propone un trabajo de diseño a un alumno principiante, éste se ve pronto perdido y pide ayuda. Por lo general los alumnos tienen prisa o ansiedad por ver su trabajo realizado y empiezan el ejercicio por el final, es decir, tratando de dibujar lo que aún no han diseñado (lo que aún no han pensado y desarrollado). Y en cuanto creen que ya lo tienen van corriendo al profesor para que les diga qué tal está.

A poco que uno haya entendido lo que se explicó en la lección 8, ya sabe la respuesta: mal, muy mal. Pero no por el resultado (que hasta podría haber sonado la flauta y ser aceptable) sino por no haber seguido el proceso (recuerdo: 1: reflexión sobre el encargo; 2: búsqueda de una idea o elementos de composición; 3: desarrollo de la idea; y 4: dibujo de lo diseñado).

Aparte de este tipo de alumnos apresurados, luego están los que siguiendo el proceso piden ayuda al profesor para que les ayude a elegir entre las ideas que han podido abocetar o para que les guíe en el desarrollo de las mismas. Sobre esta cuestión hay dos opciones, la de llevar al alumno de la mano influyendo en su trabajo, o la de decirle que sea él quien tome sus propias decisiones. Yo suelo decir que con la primera opción formamos delineantes y que es con la segunda con la que se forma diseñadores.

El profesor de diseño hace el encargo, da pistas, ofrece el planning del trabajo y lo más esencial, cuando el alumno lo entrega, hace una crítica y valoración particular y colectiva del mismo. De interferir decisivamente en el proceso, esta última parte, la parte esencial del trabajo del profesor de diseño, no se podría llevar a cabo.