59. EL ENCARGO

La dinámica de la enseñanza consiste en poner problemas a los alumnos para que éstos los resuelvan. Por lo general, los problemas vienen dados y apenas se cuestionan. La vida profesional, sin embargo, es muy diferente. Cada vez que llega un encargo a tu despacho te lo tienes que pensar mucho porque un encargo no es sólo un contrato temporal de trabajo. Acaso lo sea para el que te lo propone. Pero para el que lo recibe, para el diseñador, para los creadores, es mucho más. Es toda una aventura personal en la que uno se va a implicar por completo. Y por lo tanto debe aprender a pensar en ello, debe aprender a decir que no, a aceptarlos cuando ve buenas expectativas, o a rechazarlos cuando no le convencen.

El momento del encargo nos vuelve a traer a la mente la metáfora de las relaciones personales, especialmente consideradas desde el punto de vista biológico. Son las mujeres y no los hombres, las que como futuras gestadoras de los embriones, bien sea por instinto o por costumbre, aprenden a decir que NO. O las que mejor aprenden a valorar en un corto espacio de tiempo las posibilidades de ese macho, de ese futuro padre, de esa relación que en el sustrato biológico encierra un encargo: el de la perpetuación de la especie a través de su creación.

En el aprendizaje de esa capacidad de selección y decisión, parece oportuno probar con el "autoencargo". O lo que es lo mismo, con la fantasía del príncipe azul, con el encargo de nuestros sueños. Ese trabajo en el que nos gustaría implicarnos hasta las cejas, ese proyecto en el que nos vamos a dejar la piel.

Cabe preguntarse si el exagerado prestigio de los pintores frente a otro tipo de creadores viene de ahí. Desde que la pintura dejó de ser un asunto de mecenazgo o encargo, los pintores son el prototipo de creador hermafrodita, de modo que en muchas ocasiones su mérito radica más en el tipo de propuestas que se hace a sí mismo que en la forma de realizarlas. O en el acierto por realizarse un tipo de propuestas perfectamente apropiado a sus condiciones (un pintor que ande mal con el dibujo no se va poner a hacer realismo).

Así pues, en este tercer curso de diseño de interiores, en este curso abierto y experimental en el que nos hemos propuesto cortar un poco con nuestra formación tradicional y mirar hacia delante (hacia la gran aventura del Proyecto Final) el primer proyecto se ha planteado como un autoencargo: diseña en el lugar de Logroño que tú quieras, el bar de tus sueños, el bar al que te gustaría ir, el bar que te gustaría regentar. El bar que quizás tengas que... hacer para vivir, ...si no pudieras vivir del diseño (!).

58. GRAN LECCION INAUGURAL

Los que habéis visto la película (qué digo yo, los que estuvisteis en esta memorable primera clase del curso) ya sabéis que el texto no se refiere a la decoración sino a la educación del chiquillo por el crápula del tío, pero para nosotros vale como título del tercer año de diseño de interiores: "¡Ah no, no, no y no! ¡Esto no puede seguir así!"

Es evidente que tenemos que hacer el camino al revés:

Normalmente no pongo aquí más que "pequeñas lecciones" pero cuando traigo a un invitado para dar la clase, las lecciones suelen ser muuuucho más GRANDES.

Como la que viene danto Jacques Tati (MI TIO), nada menos que desde 1958 !!!!!! (... sin que nadie le haga mucho caso).

57. TERCERO DE INTERIORES 2012 2013

Ya veis el salto entre el post anterior y este: de primero a tercero de Proyectos. Es decir, otra vez estoy abriendo camino, creando una programación para los nuevos estudios de grado (o "equivalentes a grado" mientras los tribunales no resuelvan el contencioso de la denominación) en diseño de interiores.

En cualquier caso, partimos de la experiencia de los años de la diplomatura en Diseño de Interiores, en que pasamos de dos cursos de proyectos a tres, y fuimos viendo que tercero era un curso bastante ambiguo o incierto porque una de dos, o se producía en él la definitiva maduración del alumno, o se caía en una rutina de pequeños proyectos en los que los alumnos se estancaban, se aburrían y hasta cogían miedo al hecho de diseñar. Y no pocas veces hemos podido ver en los subsiguientes Proyectos Finales los resultados de esta segunda vía.

De un modo casi generalizado por los programas internacionales de intercambio de alumnos, tercero se ha convertido en el año Erasmus, es decir, en un año de apertura de experiencias, de ampliación de perspectivas, de conocimiento de otros mundos y otras lenguas. Casi un tercio de los alumnos del grupo que cursó segundo el año pasado se han ido a otras escuelas europeas, y al grupo se han incorporado cuatro alumnos Erasmus provenientes de Polonia y Alemania, además de otros tres alumnos que nos llegado de otras escuelas de diseño. Es evidente que una programación basada en la continuidad de la adquisición del oficio de proyectar, y del dominio de las herramientas, no tiene mucho sentido y que tal y como se había previsto cuando se iniciaron los estudios de grado, tercero tendría que ser el curso de la creatividad, de la curiosidad, el curso en donde se recuperase la conexión con todo tipo de áreas artísticas.

Estoy seguro de que eso les va a venir muy bien a los alumnos, entre otras cosas porque a los encargados de impartir la asignatura de proyectos, todos arquitectos, se nos suele ir la mano hacia la pedagogía de la arquitectura olvidando no pocas veces que lo que tenemos que enseñar es diseño de interiores, es decir, decoración.

56. PRIMERO DE INTERIORES 2011 2012

Estos son los culpables de que haya puesto por escrito estas pequeñas lecciones. De izquierda a derecha: sentados y abajo: Laida, Naikari y Vega, Nerea, Andrea y Alba. Y de pié: Virginia, Laura, Alejandra, Xiomara, Beatriz S, Marina, Eva, Valvanera, David, Rubén, Fenando, Irene, Jokin, Carla, Mikel, Vanessa, Marta, Beatriz G y Teresa. Tomaban tan mal los apuntes que tuve que dejárselos yo aquí. A cambio de ello me han regalado una colección extraordinaria de ejercicios que obviamente no tienen cabida en un blog. Son material reservado para la memoria oficial del curso y ahí estarán.

55. CHRISTOPHER ALEXANDER

He escrito tantas cosas sobre este señor (¡hasta un libro!) que apuro me da dedicarle tan sólo unas líneas como presentación académica en estas "pequeñas lecciones", así que en el asunto de los datos os redirijo a la entrada de la wikipedia, que no está mal, y me voy a centrar en la reflexión sobre las paradojas y la importancia de lo que sucedió entre 1968 y 1980 en el mundo de la arquitectura y el medio ambiente.

En los años setenta conocimos a Alexander por sus críticas a la modernidad y por empezar a trabajar en la idea de que algún día los problemas de diseño, como si fuera complejos problemas matemáticos, podrían ser resueltos por los ordenadores. Pero Alexander recaló justamente en uno de los ojos del huracán de la contracultura, San Francisco, California, 1968, es decir, en uno de los puntos más calientes donde se dio todo ese movimiento "antisistema" que proponía volver a la naturaleza, ponerse flores en el pelo, el amor libre, y romper con lo establecido.

Curiosamente en esos años Alexander fue invitado como arquitecto a intervenir, contemplar o ayudar en un proceso justamente inverso, el de las invasiones que los pobres de la tierra estaban haciendo sobre las grandes ciudades latinoamericanas. Y fue allí donde al parecer descubrió que esas gentes venidas de la selva o el altiplano, a pesar de las durísimas condiciones en que lo hacían y en la precariedad de sus medios, sabían construir sus casas y calles mucho mejor (con mucha más vida y belleza) que lo que les podía ofrecer la arquitectura de los arquitectos o el urbanismo de los urbanistas. Descubrió que esa gente tenía algo así como un lenguaje interiorizado para construir que nosotros, hijos de la razón, habíamos perdido.

Fruto de esa paradoja histórica, Alexander se dedicó a redactar una teoría en forma de libro, EL MODO INTEMPORAL DE CONSTRUIR, y un método para recuperar colectivamente ese lenguaje perdido, UN LENGUAJE DE PATRONES, que vieron la luz hacia 1980.

Los libros fueron publicados y llegaron a todos los rincones del mundo pero tal y como sucedió con todo aquel movimiento contracultural, pasaron a las estanterías de la historia como un dato o una anécdota más, y el imparable avance del sistema de crecimiento de producción y consumo siguió su camino, animado aún más si cabe, por la caída de las ideas totalitarias del mundo comunista (1989).

Llegados al final de la primera década del siglo XX, y con una nueva crisis del sistema nacida seguramente de los excesos productivos/consumistas/crediticios en torno al cambio de siglo, daba la sensación de que la gente volvía a tomar la calle (movimiento 15M) para indignarse ante la maquinaria político económica que nos ha empezado a zarandear sin sentido. El problema, sin embargo, es que no se oyen voces como las del sesenta y ocho, llamando al retorno a la naturaleza, a la sencillez, al amor, a la verdadera economía, sino que más bien parece que toda esa gente indignada está preocupada por no verse fuera del pastel.

Con toda la construcción parada y con las ciudades embrutecidas por un crecimiento dirigido desde los mecanismos de producción y consumo, nunca ha habido mejor momento para leer, entender o desarrollar los pensamientos de Alexander.

Felices vacaciones y hasta el curso que viene.

54. BIODISEÑO

Para ser diseñador (os vengo diciendo a lo largo de este primer curso) hay que ser un gran observador de todo lo que nos rodea. Y lo que nos rodea, mayormente, es historia, cultura, modas, tendencias, estilos de una epoca u otra, o de un lugar y otro. Pero más allá de todo lo creado por el hombre hay un mundo inmenso de formas diseñadas por el azar y evolucionadas por selección (tal y como explicó Darwin) que no podemos ignorar, y que llamamos genéricamente NATURALEZA.

De un modo igualmente genérico llamamos BIODISEÑO a todo el diseño inspirado por la Naturaleza, aunque las formas de inspiración sean muy diferentes, y puedan ir de lo más profundo y estructural hasta lo más superficial y anecdótico. No por pintar de verde una habitación podemos decir que se trata de biodiseño o de diseño inspirado en la naturaleza, aunque eso va a ser lo que más oiremos a nuestro alrededor.

Si buscáis la palabra BIODISEÑO en internet veréis que ni siquiera aparece en la WIKIPEDIA y que en cambio trae otra, LA BIONICA, más relacionada con la ingeniería y los inventos que con nuestro diseño de ambientes. Así mismo, como referente de un gran creador que no dudó en inspirarse en la naturaleza para sus inventos o diseños, no tardaréis en encontrar el nombre de LEONARDO DA VINCI.

En toda mi formación académica nadie me habló de biodiseño, pero en mis oposiciones a profesor de diseño me enteré de que el presidente del tribunal era un tipo aficionado o cuando menos curioso en materia de biodiseño, así que eché mano en las bibliotecas de cuanto podía haber sobre ello y aún vengo utilizando aquellos libros.

1. Los primeros que me llamaron la atención fueron los libros de ETOLOGIA, rama de las ciencias de la naturaleza que estudia los comportamientos de los animales. Algo había en los estudios de KONRAD LORENZ, el más famoso etólogo, sobre los hábitats de los animales pero no mucho.

El gran libro de TEORIA sobre las formas de la naturaleza parece que ha sido siempre el de D'ARCY THOMPSON, titulado SOBRE EL CRECIMIENTO Y LA FORMA (ed Hermann Blume), escrito nada menos que en 1917. La Biblioteca Científica Salvat puso también a nuestro alcance dos libros de divulgación muy interesantes: PATRONES Y PAUTAS EN LA NATURALEZA, del arquitecto Peter S Stevens y FORMULAS DE EXITO EN LA NATURALEZA, del físico Hermann Haken. Más allá de las aproximaciones formales hemos de pensar que toda la FISICA y las CIENCIAS DE LA NATURALEZA se basan igualmente en la observación y estudio de la naturaleza, pero obviamente, su profundidad de contenidos están fuera de nuestro alcance.

Algunos otros libros como el de Philip Steadman, ARQUITECTURA Y NATURALEZA, LAS ANALOGIAS BIOLOGICAS EN EL DISEÑO tratan de tender puentes entre un mundo y otro, pero aún así seguimos moviéndonos en terrenos de gran profundidad de conocimiento.

2. La gran crisis generacional de la modernidad y de los modos de vida que se produjo a finales de los años sesenta dio lugar a movimientos contraculturales que preconizaban una vuelta más o menos idílica a la Naturaleza. Sin embargo los hippies pronto pasaron de ser un movimiento revolucionario a convertirse en una tendencia, en una moda, y así se les sigue viendo ahora. Sin embargo, en el seno de la universidad de Berkeley de San Francisco, una de las ciudades donde el movimiento hippie tuvo un gran arraigo se creo toda una filosofía de estudio e intervención en el entorno que culminó en las obras de Christopher Alexander, de la que nos ocuparemos en la siguiente y última "pequeña lección".


3. El hippismo fue absorbido como una moda, pero las sucesivas crisis de petróleo o del crecimiento económico fueron creando a partir de los años setenta una CONCIENCIA ECOLOGICA que trata de poner freno al expolio del planeta avisando de los peligros que nos acechan de seguir en la dinámica que llevamos. Sin embargo, los llamamientos a la cordura en la producción y el consumo, la cultura del reciclaje, o los avisos sobre el cambio climático han acabado engullidos por una etiqueta político periodística, la de la SOSTENIBILIDAD, que se la ponen en la solapa los políticos más derrochadores o los empresarios con menores escrúpulos hacia todo aquello que pueda frenar el beneficio monetario. La palabra ECONOMIA, con la misma raíz que ECOLOGIA, ha sido prostituida hasta significar ahora justo todo lo contrario que en su origen, y gentes  como las que promueven movimientos como el del 15M están tan ligados o pervertidos por el consumo y las tecnologías de las telefonías y comunicación virtual como los empresarios y políticos.

La responsabilidad del DISEÑO en todo lo que atañe al coste y manipulación de los materiales es innegable y los diseñadores no pueden ser ajenos a la CONCIENCIA ECOLOGICA y la profunda observación de la Naturaleza, independientemente de los fracasos sociales de unos "movimientos" más pendientes de su repercusión mediática que de su honestidad real. Una mirada, estudio y pensamiento que no pueden quedarse en unos tics, una inspiración formal o unas etiquetas vacías. Digámoslo otra vez y quede como principio: no por pintar de verde una fachada vayamos a decir que es SOSTENIBLE.

53. CAPELLA Y LARREA

No son Percier y Fontaine, ni Doménech i Muntaner (ojo, que esto segundo es broma), es decir, no son dos creadores (ni siquiera uno, como Doménech i Muntaner) pero para mí que tienen ganado un puesto en la historia del diseño, al menos del diseño español, por el excelente trabajo de empuje y divulgación que le dieron en los años ochenta y noventa. Aquí tenemos a Juli Capella y Quim Larrea:

No se parecen en nada entre sí, o podrían ser don Quijote y Sancho Panza, pero el caso es que sus nombres han quedado unidos para siempre por haber sido los directores de las revistas DE DISEÑO (1982 a 1988) y ARDI (1988 a 1994), que fueron la mejor (si no la única) Escuela de Diseño de España.

El origen de DE DISEÑO hay que buscarlo en el proyecto editorial de EL CROQUIS, liderado por Márquez y Lévene, dos arquitectos jóvenes que buscaron un nuevo espacio en la divulgación de la arquitectura abierto hacia los proyectos finales, la construcción y el diseño. Esta fue la portada del número 0 de EL CROQUIS, de enero de 1982

Y a continuación,  la portada del número 1 de DE DISEÑO, en 1984 (no indica mes), cuando Márquez y Lévene optaron por desgajarla de la revista matriz y encargarles la dirección a Larrea y Capella (otros dos arquitectos jóvenes).

Al igual que EL CROQUIS, la revista DE DISEÑO nació modesta, pero poco a poco fue engordando y dando lugar a números memorables como el 10, dedicado a MARISCAL.

Tal fue el éxito de DE DISEÑO que al parecer, el grupo Z, editor de la exitosa revista de destape INTERVIU, fichó a Larrea y Capella para que hicieran una nueva revista dentro de su sello comercial, y así nació, en febrero de 1988, la revista ARDI, que alcanzó una gran presencia en la calle más allá de los medios especializados.

No tardaron en venir también números memorables, como el dedicado a OSCAR TUSQUETS (número 4), que no hace mucho nos lo recordaba él mismo, 

o el de la SILLA (número 10) que se convirtió en la mejor guía de ese mueble tan significativo.

La singladura de ARDI se terminó en 1994 y por lo que sabemos Juli Capella y Quim Larrea se separaron e iniciaron cada uno por su cuenta la carrera profesional como arquitectos. El mundo del diseño se quedó huérfano de un medio de divulgación y entusiasmo, y aún faltaba bastante para que las Escuelas de Diseño, que iban a acabar reemplazando al fin a las antiguas Escuelas de Artes y Oficios, liderasen o vertebraran cuando menos el Diseño en este país. Y en esas estamos.