18. FECHA, LUGAR, DISEÑO (MINICLASES DE HISTORIA) 1851, HYDE PARK, CRYSTAL PALACE

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En la “era del hombre mosquito” las clases densas y llenas de contenidos se olvidan tan pronto como se escuchan (o tras el examen en que se “superan”). Solo aquellos contenidos que conseguimos relacionar con nuestra actividad creativa permanecen en nuestra memoria para siempre. Por eso suelo decir que casi toda la historia de la arquitectura que yo aprendí en la Escuela y que sigo recordando, lo hice en el aula de Proyectos y no en la de Historia. Y de ahí que de vez en cuando, entre las propuesta de los trabajos y las correcciones, vaya colando en mi aula de Proyectos pequeñas lecciones de historia.

En los primeros ejercicios creativos vengo hablando de la necesidad de hacer DIBUJOS DE IDEA, ese tipo de bocetos mínimo que expresa la esencia o lo fundamental de todo un diseño. Ese tipo de dibujo que hacemos en nuestro cuaderno de apuntes o, como se suele decir en el gremio de diseñadores, en servilletas de un bar.

Y para recordar ese tipo de “primer dibujo” de un diseñador, acudo al ejemplo del primer edificio famoso con el que suelen empezar las historias del diseño moderno: el Crystal Palace, construido en el Hyde Park de Londres para la Primera Exposición Universal de Productos Industriales en el año 1851, y diseñado por el constructor de invernaderos Joseph Paxton según el dibujo “germinal” puesto arriba.

Para ampliar información sobre todo lo que fue y representó este edificio en la Historia de la humanidad véase: 1851
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17. APAREJOS Y DESPIECES

Entendido el concepto de TEXTURA, parece conveniente no quedarse en sus aspectos gráficos y pasar cuanto antes a pensar en el mundo de posibilidades de texturas que nos ofrece la actividad de la construcción, oficio que es la base del Diseño de Interiores.

Si sumamos al concepto de TEXTURA aprendido en la asignatura de composición, los conocimientos de MATERIALES que se van impartiendo en las asignaturas de dicho departamento, entenderemos mejor dos grandes mundos que se abren a nuestra curiosidad y nuestro trabajo: el mundo de los APAREJOS y el mundo de los DESPIECES.

Cuando las piezas que se repiten formando texturas pertenezcan al mundo de la construcción sólida y estructural, hablaremos de APAREJOS, y cuando las piezas que se repiten formando texturas sean del REVESTIMIENTO de los elementos sólidos o estructurales, hablaremos de DESPIECES.

En tanto que el “diseñador de interiores” va a ser más “decorador” que “constructor”, su trabajo recaerá más veces en el diseño de despieces de los revestimientos que en el de los aparejos de obra, pero para  entender la importancia básica de los ensamblajes y los aparejos en la generación de texturas, el primer ejercicio de diseño que se les propone a los alumnos es el de diseñar una verja con una parte opaca o de obra en la base y una parte calada en la zona superior.

16. UNA OBSERVACION CRITICA A LAS TEXTURAS GEOMETRICAS

La geometría es sinónimo de precisión, exactitud., es el resultado del uso de una herramienta, de una máquina. Por eso, aquellas texturas geométricas realizadas de un modo poco preciso o chapucero, o que se colorean y complementan con subtexturas realizadas a mano, ofrecen por lo general un aspecto descuidado y poco aceptable.

15. VALORACION DE LAS TEXTURAS

La primera valoración es la que tiene que ver con la homogeneidad conseguida. Si vemos en ellas anomalías de densidad en la repetición de los motivos, creando grumos y vacíos o haciendo evidentes los bordes del papel sobre la que se ha diseñado, vemos entonces que el concepto aún no se ha entendido

A partir de ahí normalmente valoramos las texturas por la gracia de sus motivos y por el éxito en la forma de tejerlos. Texturas, textos y tejidos son palabras con la misma raíz, con el mismo sentido. En vez de la “unidad” como valor de la “composición”, usaremos para las texturas la idea o la metáfora del “cuajo” de la leche o de las salsas: una textura es tanto más valiosa e interesante cuanto más "cuerpo" hayan hecho sus diferentes elementos.

Por ello es aconsejable trabajar siempre con al menos dos o tres motivos, unos principales y otros secundarios, de modo que hagan eco unos de otros o consigan rellenar el espacio de una forma homogénea y hacer una transición efectiva entre la presencia del motivo principal y el vacío del fondo. O incluso usando y mezclando subtexturas de diferente intensidad con la textura de motivos principales.

El paralelismo con el mundo de la música es evidente: un ritmo creado tan sólo por los golpes de un bombo es horriblemente soso y aburrido. Los creadores de las bases rítmicas que acompañan las melodías añaden a los golpes del bombo un segundo nivel de pulsos rítmicos obtenidos en las “cajas” o tamboriles, y por si no fuera suficiente introducen como tercer relleno el de los sonidos más finos producidos por los platillos o el “charles”.

Entendiendo las texturas de esta manera podremos valorarlas con más objetividad o diseñarlas con más referencias.

Una vez alcanzado un nivel de corrección en el diseño y realización texturas, es importante darse cuenta de que en un mundo de millones de texturas realizadas a lo largo de siglos, el problema no va ser tanto diseñar texturas cuanto usarlas y mezclarlas con las formas, con las composiciones.

14. TRES IMÁGENES PARA ILUSTRAR LOS TRES TIPOS DE DECORACION

El escudo sobre la puerta del recinto amurallado de MICENAS. Decoración simbólica. Dudas razonables. Llaman al escudo como “de los Leones” pero lo importante es lo que cuidan: la columna, símbolo de la arquitectura y de la ciudad.

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Las columnas estriadas de un templo griego. Decoración analógica en cada columna. Subrayado de la verticalidad. O también el estilobato como subrayado expresivo de la horizontalidad.

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La decoración ornamental mediante texturas y cenefas en las columnas, capiteles y arquitrabes de un templo egipcio.

13. EL PAPEL DE LA TEORIA EN LA CREACION

Creación y reflexión (pensamiento sobre lo creado) son dos actividades paralelas e indisolubles. Al conjunto de reflexiones que vamos haciendo sobre la “creación” le llamamos TEORIA (y más adelante, CRITICA).

El papel de la TEORIA en los procesos creativos ha de ser entendido como una GUÍA, o por ser más expresivos, como una BARANDILLA. Nos debe orientar e impedir que caigamos al vacío, pero si nos agarramos demasiado a ella nos frenará en la marcha hacia delante, nos bloqueará en la CREACION.

Es bueno tener una base teórica sobre lo que hacemos, pero cuando nos ponemos a crear debemos olvidarnos un poco de la teoría..., para luego, más adelante, después de crear o en el mismo proceso de creación, volver a ella en esa otra actividad que llamamos CRITICA y que algunos señalan como la comparación de la teoría previa con lo creado, ...aunque otros decimos que es algo más. Pero eso ya lo iremos viendo más adelante.

12. LA DECORACION Y SUS TIPOS

El oficio que ahora denominamos como “diseñador de interiores” era conocido (y aún lo es popularmente) con el nombre de “decorador”, palabra desprestigiada por la llamada “modernidad” del siglo XX. Pero la acción de “decorar” es tan humana, tan natural, como la de “diseñar”, y en el último tramo del siglo XX ha habido intentos notables por recuperarla y volver a darle un sentido.

La clasificación de la decoración en tres “tipos” es uno de esos esfuerzos por dar un nuevo entendimiento a esa actividad.

Entendemos DECORACION como algo que se añade a un objeto existente para embellecerlo, resaltarlo, apropiarlo o darle un significado. Y en ese sentido hablaremos de:

1) DECORACION SIMBOLICA: cuando lo que se añade da carácter y significado. Cuando ponemos la bandera a un edificio, el escudo a una casa, la marca comercial a un objeto estamos dando un nuevo significado a lo existente, estamos decorando simbólicamente.

2) DECORACION ANALOGICA: cuando subrayamos algunas líneas o elementos del objeto original para resaltar su posición o su geometría. El recercado de una ventana, de un ojo o el estriado de una columna serían acciones de decoración analógica.

3) DECORACION ORNAMENTAL: habitualmente es aquella con la que tratamos de evitar el “horror vacui” (el desagrado de lo vacío) y que por lo general consiste en añadir a los objetos algún tipo de “textura”.